EXPOSICIÓN: GUILLERMO PÉREZ VILLALTA; Viajes de Gulliver

A Guilarmo Pérez Villarta, se le puede etiquetar como uno de los principales protagonistas del movimiento de La Nueva Figuración madrileña y quizá sea en Granada uno de los pocos artistas que no necesiten presentación. Es suficiente señalar que en su trayectoria artística, emergente en la década de los años setenta hasta el momento actual, en el que sigue trabajando sin descanso se cuentan reconocimientos de prestigio.

Como opinión personal de esta exposición debo decir que no me a gustado mucho, pues el motivo de ilustración no es mi motivación. De hecho intento evitar este tipo de pinturas, pero claro, para sentir que no me gusta tengo que conocerlo de igual modo, una vez conocido cada cual elige su camino ¿no?

Me han gustado las tonalidades, aunque quizá me hubieran gustado si hubieran sido aplicadas mas sueltas...más agresivas(llevándolo a mi campo personal) y esto le otorgaría más fuerza.

Lo que más ha chocado y sobre todo, lo que me a reventado las retinas, ha sido que se mostraran en las obras las líneas auxiliares, que dejara a la vista éstas líneas con las cuales ha ido resolviendo las figuras y formas, me ha echado mucho para atrás. En mi lugar si decido que esas líneas van a quedarse las remarcaría aun más para que se notase que si están así son a drede y no por un descuido o aún peor por vaguería.

Parece que tengo algo contra Guillermo pero no es eso para nada, respeto su estilo y sus formas, su manera de trabajar y presentar sus trabajos.

Una de las obras que más me han gustado ha sido la de un hombre subido a una escalera leyendo un libro gigante. Me ha parecido el más poético y del cual podría sacar un mayor número de significados aislándome de su valor narrativo presente en todas su obras.

Es un defensor de la belleza como disfrute y como "necesitaría vivir"

Ha ilustrado varios libros como Faetón del Conde de Villamediana o la Odisea de Homero.

Sicodelia, dinamismo encadenado, formas orgánicas pero cuadradas...pequeños destellos, pequeños y grandes detalles envueltos en colores vivos y dormidos bajo los trazos de un compás perdido encontrado las líneas de un lienzo.

Congelemos la imagen, la historia comienza.

COLECTIVO PILAR+AMADA

Pilar y Amada son dos jóvenes chicas que trabajan en colectivo desde el 2007. Se formaron en la facultad Alonso Cano y actualmente están en el periodo de investigación del doctorado y paralelamente trabajando sus proyectos personales.

Se mueven e investigan continuamente sobre certámenes y exposiciones de arte contemporáneo en los cuales algunas de sus obras han sido seleccionadas o premiadas, bien por la carga crítico-social que aportan al público o bien por la originalidad de sus resultados plásticos.

La temática de sus obras giran en torno a reflexiones sobre el paisaje, sus lugares y sus posibilidades de actuación. La especificidad del lugar es la clave para crear sus obras.

Salen al paisaje a derivar en búsqueda de experiencias para traducirlas de manera plástica, mediante vídeos, fotografías, textos o dibujos.

Se despliegan en pequeñas acciones donde lo importante es la huella, el ritmo mediante el cual la obra se fabrica en el proceso de su hechura, una hechura que por lo general acude al paso del tiempo, al deterioro, al desgaste de la evolución del devenir.

Esbozan dentro de tanto decorativismo barato... es como una bocanada de aire fresco en el universo del Arte.

Mediante sus proyectos, el colectivo Pilar+Amada fundamentan un verdadero manifiesto en torno al paisaje dentro del espacio de la galería.

No conciben el paisaje y sus lugares como estáticos, sino que éstos han debido ser descubiertos, recorridos y observados para verlos como tal. 


En la búsqueda de un planteamiento creativo del paisaje piensan que es necesario imaginar un
recorrido, fijar motivaciones que llevan a reflexionar el entorno, caminar sin dirección determinada y dejarse influenciar por la propuesta del terreno. Así, se ha de atender a la libertad de acción que reclama el pensar del paisaje, tomando contacto con lo que está fuera para reinterpretar la experiencia, hablar de la necesidad de salida, más allá de los límites de la casa-estudio y más allá aún de los límites que impone la cotidianidad.

Esta intervención efímera reclama la importancia de los espacios naturales en la ciudad reclamando un momento de atención a éstos. El sitio especifico en este caso es el paso del río Darro por Granada. Su peculiaridad reside en la inmersión de éste dentro del espacio urbano. Actuando sobre su caudal visible utilizando un colorante totalmente natural (Extracto de remolacha, Betanina E162)

Esta es otra de sus intervenciones. La llevaron a cabo sobre la única construcción que aún se mantiene como recuerdo de la línea ferroviaria que cruzaba PozoBlanco, Córdoba, la caseta de un paso a nivel a la entrada del pueblo.
Marcaron el dibujo de la sombra que proyecta la caseta sobre el suelo en dos horas puntas de la mañana y dela tarde , una forma poética y efímera que busca la conciencia del paso del tiempo y el deseo de que ciertos momentos perduren.

Sobre estas y otra obras más tienen vídeos que pueden ver en su blog colectivo:
http://vimeo.com/pilaramada

Planteamiento de la presentación del proyecto

Hoy me he empezado a plantear el cómo voy a presentar mi proyecto.
Me gustaría montar una especie de instalación colocando los tres palés en forma piramidal (sin guardar ningún tipo de exactitud) en un rincón de la sala donde lo presentaré. Estos tres palés estarán colocados sobre arena que esparciré por la zona de la instalación y por último cerrare la zona con una especie de cinta policiaca.

¡Se podrá ver pero no tocar!

He realizado un pequeño boceto para hacerme una idea primaria de la instalación:

PROYECTO DE PINTURA...¡EN MARCHA!

El proyecto ya va viento en popa. Acepto ideas pero mantengo las mías. 

He terminado un palé por completo. Como se puede observa he superpuesto otro tipo de tela para crear más número de contrastes y a la parte de atrás también. 

He pulido, lijado y dado cera al segundo palé y más tarde he comenzado a distribuir los trozos tela como en el primero, de manera arbitraria pero siempre teniendo en cuenta cierto equilibrio.

 Lo que primero he hecho ha sido lijar las zonas que presentaban mayores imperfecciones como las que aparecen en las imágenes

También tengo que decir que ha este palé le quitado algunas tablas que estaban en el medio dejando únicamente tres de ellas.

Tras haber lijado y limpiado toda la zona me dispuesto a darle la cera con un pincel y un trapo para pulirla y que quede uniforme por la zona.

 Después de haberle dado cera a toda la zona me dispuesto a cortar y colocar los trozos de tela.

Este segundo palé aún no lo he terminado. Me falta ponerle la tela de atrás y colocar algunos trozos de tela más.

Esto ya se va viendo cada vez más claro señores!!

VÍDEO: "La Casa Muerta"; GREGOR SCHNEIDER (1969)

Hoy Emilio Zurita nos ha enseñado un vídeo muy impactante, o que por lo menos a mí me ha impactado mucho. Este vídeo ha tratado sobre el artista alemán Gregor Schneider.

 Es un escultor extraño. Crea espacios dentro de los espacios. Estos espacios sufren una transformación que luego ya no te dejan volver a percibir este espacio, no se si me explico. Lo que hace son esculturas tridimensionales en las que puede entrar el espectador, en las que éste abre al puerta, ve y luego vuelve a salir de esa obra.

Schneider es posiblemente uno de los más destacados de su generación cuya obra ha conseguido despertar gran interés internacional.

Crea habitaciones con cierto grado de siniestralidad, pero asociado no a lo desconocido ni a lo inusual, sino todo lo contrario, asocia lo siniestro a lo cotidiano, a lo familiar y más cercano.

En este vídeo hemos podido ver que a Gregor no le asustan las habitaciones sino la gente. Fue considerado un niño prodigio, ya que de pequeño se retrataba a él mismo gritando, se llenaba todo el cuerpo de harina y gritaba y hubo un tiempo en el que se dedicó a la performance.

Bajo mi punto de vista es un artista muy interesante, hasta tal punto que llega a inventarse la presencia y la colaboración de una compañera de trabajo que ni tan siquiera existe, es un personaje que vive en su imaginación. Dicen que detrás de cada obra se puede conocer a su autor y pienso que Gregor se muestra al desnudo tal y como es, un hombre siniestro, reservado que nos intenta acercar hacia sus adentros más profundos, nos intenta acercar a la época de Post-Guerra alemana, pues refleja momentos y lugares, acciones y momentos del pasado.

Representa en ocasiones figuras siniestras tiradas en el suelo que parecen representar que están muertas, esto puede crear un cierto reparo al espectador pero aún así, Gregor las introduce como realidades con las que alguna vez tendremos que toparnos en nuestro camino.

Obliga al espectador a meterse en un espacio concreto y muy cerrado, angustioso en algunas ocasiones y además son espacios llenos de contradicciones que hacen que el espectador no sólo vaya de paseo a un museo a ver arte contemporáneo sino que se detengan, piensen y vean lo que el propio artista les quiere decir con su obra.





Un vídeo realmente sorprendente que quedará en nuestras mentes ya que, como nos ha dicho el profesor, no vamos a poder adquirir. Quizá eso nos haga apreciarlo más.

EXPOSICIÓN: Manuel Gómez-Moreno González; Tres Joyas del Arte Contemporáneo

Gómez Moreno fue el más importante artista granadino del XIX destacado por su obras pintorescas, en concreto sus tres pinturas, con las cuales comenzó ha comenzado su colección de arte contemporáneo en el Palacio de Condes de Gabias.
Como se puede observar, en esta exposición se mostrará una cuidada selección de obras de todos los géneros, cronologías y formatos. Así creo que han reunido lo mejor del artista, lo más singular y significativo.

Debo decir, que bajo mi punto de vista el motivo y estilo de este artista se aleja mucho de lo que a mi me puede agradar, pero he observado otros aspectos que sin duda son envidiables y no pueden pasar desapercibido.
En cada una de sus obras he tenido que detenerme unos minutos pues cada pincelada, cada destello de luz me sorprendía. Posee una pincelada viva, lo cual hace que sus pinturas permanezcan en nuestras mentes una vez que las dejas de mirar...Cada rincón representado en sus cuadros guardan un secreto el cual tienes que captar para enriquecerte de su belleza.
Pero por otro lado pienso que tanto número de detalles puede aturdir al espectador, pues éste se puede sentir colapsado. A mí en algunas de sus obras me pasó, me coloqué frente a uno de los cuadros más grandes de la exposición (véase cual es al lado derecho) y quede totalmente colapsada, pues había mucho elemento y cada elemento poseía muchos más en los cuales no podías apartar la mirada, tenias que observarlo uno a uno, entonces cuando intentaba desconectar, pensaba en frío y caía en la conclusión de que era demasiada información, bajo mi opinión tendría que saber cuando perder la forma, rebajar el número de detalles...

Otros de los aspectos a destacar es el increible dominio que posee de la figura humana, pues están anatomicamente perfectas, creo que esta exposición nos hubiera venido muy bien haberla visto al comienzo de este cuatrimestre para saber comprender y entender la figura de los modelos que actualmente estamos realizando.

Uno de los cuadros que más me han llamado la atención ha sido el del niño muerto, perfectamente colocado en su cuna. Es increíble ya que le ha dado a la piel esos tonos fríos que reflejan el acto de la muerte. Yo la primera vez que pasé por delante de este cuadro solo con mirar la piel del niño, los tonos que había utilizado, supe que ahí se representaba un niño muerto ¡y ni siquiera había leído el título de la obra!

Tengo que volver a resaltar su pincelada...suelta y continua, de trazo corto y preciso. Esto es lo que hace la fuerza de los contrarios...una pequeña pincelada hace que un cuadro sea grande.

Y sin lugar a dudas el cuadro que más me a gustado por todos sus aspectos (sea quizá el menos importante de toda la exposición? ha sido este:

Se trata de un cuadro abocetado que no tiene nada que envidiar a ninguno de los otros, no es de un gran formato ni posee un acabado pleno, parece sin terminar y eso es lo que lo hace bello.

Comentar un poco y valorando en general, los cuadros donde aparecen las vírgenes me ha descuadrado un poco, pero metiéndome en la época en la cual se realizaron estos cuadros si debo apreciar su magestuosidad, pues Manuel Gómez ha sido capaz de dotar a estos de un carácter ascendente y voluminoso, espiritual y plenamente religioso.

Málaga Crea 2012

La pasada semana fui a Málaga a ver la exposición del Málaga Crea 2012. Esto es un Área de Juventud creada por el Ayuntamiento de Málaga donde se presenta la convocatoria de las Muestras Culturales para jóvenes "MálagaCrea2012"
Se ponen en marcha 11 muestras culturales que engoblan 40 disciplinas artísticas, que van consolidando año tras año como la mejor plataforma de difusión de las obras de los jóvenes creadores.

Este año han sido obras interesantes, obras que podemos encajar en el arte contemporáneo. Ha sido seleccionada la obra de dos amigas mías que trabajan en colectivo, y no por primera vez, pues el año pasado también fueron seleccionadas quedando finalistas en un tercer puesto. Ellas son PILAR+AMADA dos jóvenes que trabajan en colectivo y residen en Granada actualmente. A parte de trabajar en colectivo, también trabajan individualmente, trabajos que sin duda tienen mucho poder de crítica.

Estas han sido las obras y los artistas seleccionados este año en el Málaga Crea:

http://juventud.malaga.eu/export/sites/default/juventud/juventud/portal/menu/seccion_0001/documentos/MxlagaCrea_2012._Artes_Visuales._Obras_seleccionadas_exposicixn_LA_CAJA_BLANCA.pdf

Aquí dejo algunas de las obras de las cuales he podido disfrutar para que las disfruten también ustedes.

FRIDA KAHLO: Artista Mexicana

Aquí dejo una breve biografía de Frida Kahlo, pues tras ver su película quede marcada por su vida. Me resultó muy interesante y a la vez una persona muy luchadora que a pesar de sufrir lo que sufrió supo salir a delante, y lo que le motivó a seguir a delante fue la pintura, el mundo del arte, que en muchas ocasiones nos evade de un mundo de desgracias, de pasiones inciertas, de momentos complicados...escapamos a la pintura como punto de desahogo como forma de intentar imaginar o crear algo que ya hemos visto.

Y ésto es precisamente lo que lleva a cabo Frida, pues en todos sus cuadros, una vez que has leido su vida o visto su película, se representa a la perfección el increible dolor y las grandes dificultades que sufrió nuestra artista mexicana durante toda su vida.

BIOGRAFÍA:

Frida Kahlo Calderón nace en el barrio de Coyoacán, entonces en las afueras de la ciudad de México el 6 de julio de 1907. Fue la tercera hija del matrimonio de Guillermo Kahlo y Matilde Calderón. En el año 1913 sufre poliomielitis que le afecta a la pierna derecha.
El 17 de Septiembre de 1926, sufre un terrible accidente, cuando viajando en un autobús éste es colisionado por un granvía. El resultado fue rotura de la columna vertebral por tres sitios diferentes, así como la clavícula, tres costillas, la pierna y el pie derecho. Un tubo le atraviesa la cadera hasta el sexo produciéndole una triple fractura de la pelvis que le impediría tener hijos. Ese accidente le marcaría para toda su vida , habiendo sido su manantial de horrores físicos y en muchos momentos, origen de la tragedía reflejada en su obra artística.
Durante la convalecencia es cuando empieza a pintar sus primeras obras postrada en la cama: son retratos oscuros, de formas rígidas y convencionales. Posteriormente ya con Diego de Rivera, perfecciona su técnica pictórica.

Vuelve a reeencontrarse con Diego de Rivera, cuándo éste regresa a Rusia en 1927 pintando los frescos de la Secretaría de Educación, le lleva sus primeros cuadros y el pintor muestra interés pro la artísta y su obra; dos años más tarde se casaron. Ella tenía 22 años y él 43. Viven en Cuernavaca mientras el artísta realizaba el mural del Palacio de Cortés. Posiblemente es en ese periodo cuando sugfre su primer aborto.
Tras este suceso que doblemente marcada, representandolo en sus obras. Más tarde se presenta a vario número de exposiciones ganado premios y demás títulos. Se divorcia de Diego de Rivera y vive diferentes aventuras amorosas.


Dejo la breve biografía, podría seguir pero esa etapa de su vida fue la que más me ha impresionado. Aquí dejo algunas de sus obras que reflejaran estas dolorosas angustias.

Segundo Cuadro: trabajo presencial de clase

Encaje y mancha primaria

En primer lugar he metido los tonos más fuertes, es decir las sombras, para así ir controlando los tonos desde el más oscuro al más claro, es decir, las zonas donde más se aprecia la luz.

En este punto debía fundir más la pincelada pero a la vez tenía que tener cuidado de que no quedara demasiado sobada ya que lo que me interesa es la pincelada libre y suelta.

Cuadro terminado
DM 100x70
Óleo

Detalle Cuadro

Detalle Cuadro

Tuve problemas con los blancos ya que los echaba directamente sobre el soporte. Poco a poco los fui perdiendo hasta que quedasen de manera uniforme, controlando la luz y el contraste.