El fin del arte según Arthur C. Danto

Esta entrada la dedicaré a hacer un breve comentario sobre el texto EL FIN DEL ARTE de Arthur C. Danto donde mostraré mis propios puntos de vista acerca de lo que Danto nos cuenta con su teoría.

Es una teoría muy puramente desarrollada donde nos deja ver como muchos sabemos los cambios, avances, retrocesos, o particularidades que ha sufrido el arte con el paso del tiempo.

¿No existe el arte?

 ¿Ha llegado su final?

¿Qué es y qué no es arte?

            ...Son preguntas que nos hemos planteado millones de veces desde que comencé mi carrera en Bellas Artes en 2010. Típicas preguntas que todo el mundo se atreve a plantear, pero pocos son los que se atreven a contestarlas o por lo menos a darle una respuesta fija.

            Bajo mi punto de vista, el arte es un concepto tan autónomo e independiente que no deberíamos desvelar ni concretar. El arte, para mí, es un alma libre sin límites ni fronteras predeterminadas.

            Pero lo que yo piense deja mucho que desear pues como muy bien dice Danto, el arte ha dejado tras él todo un camino de estilos, barroco, rococó, neoclásico, el estilo moderno... llegando hasta su punto álgido, el arte contemporáneo, el más próximo a nosotros hoy día.

            Afirma Danto que " no ha sucedido nada realmente relevante en los últimos treinta años", me da pena leer estas palabras...cierto es que nos vemos hoy día un estilo plenamente marcado pero.. ¿no puede ser esto algo positivo y no un estancamiento?. Por un lado estoy de acuerdo con Danto, pues sé que un Miguel Ángel, un Renoir o un Picasso no volverán a reencarnarse pero si existen muchos seguidores de estos y de otros grandes artistas, y ese es nuestro fallo, querer aspirar a conseguir llegar a ser como Renoir, como Picasso como Monet... NO, se que lo hacemos inconscientemente, pero cuántas veces no ha llegado alguien a tu cuadro y te ha dicho, -Uy me recuerda a Monet, es muy expresionista, oh...qué formas más cubistas tas hecho un Picasso...

            Tendríamos que, como bien dice Danto despojarnos un poco de estos artistas anterior para así poder crecer por nosotros mismos, crear nuestro propios caminos...claro muchos dicen que todo está ya inventado.

La filosofía, como nos deja ver, también ha estado muy unida al concepto de arte. Antes se llevaba a cabo una filosofía en la cual no se le daba mucha importancia a los pensamientos propios e internos de cada uno se pensaba a raíz de algo ya impuesto, es decir no existían los "yoes", lo mismo pasa con el arte, en épocas y tiempo anteriores el arte no te dejaba expresar lo que tenias dentro, sentimientos, emociones, estados de animo...simplemente se dedicaban a copiar, a RE-presentar cosas ya presentes, poco a poco comienza a existir ese artista que te refleja cierta clase de sensaciones al ver sus obras...

            El arte contemporáneo, lo podemos definir como algo indefinible, indescriptible, precisamente eso es lo que le ha hecho llegar a ser un estilo determinado, han determinado lo indeterminado pues como dice Danto " El arte contemporáneo es el arte posthistórico y su nota distintiva es su incapacidad para señalar la posibilidad de una dirección narrativa"

            Y es que es a partir de este arte cuando surgen las preguntas ¿Qué es lo que hace de un objeto una obra de arte?

            Estas preguntas sólo pudieron plantearse en el momento posthistórico del arte en que se produjo una gran autoconciencia del arte.

           

"La historia del arte no tiene ya una dirección que tomar sino infinitas posibilidades. El arte puede ser lo que quieran los artistas y los patrocinadores" muy buena afirmación, pues ahora nos toca actuar a nosotros mismos dentro de una rama con tantos caminos de posibilidad y descubrimiento, cerremos los ojos no los necesitamos, abramos nuestras mentes y dejemos volar nuestro interior, a veces nos podemos sorprender a nosotros mismo y eso es precisamente lo que hace realmente bello el arte, el arte y sus posibilidades.

            Al igual que ha cambiado el concepto de arte desde épocas anteriores también lo ha hecho el concepto de museo, pues los museos de hoy día nos dejan sus puertas abiertas para exponer todo tipo de creaciones desde Performances a instalaciones artísticas. Bajo mi punto de vista los museos han crecido mucho pues ya en las calles podemos ver obras de grandes artistas como George segal o grafiteros, por que en nuestros días el grafiti está muy presente pues invade nuestro entorno urbano. Inicialmente, la pintada en la pared es una expresión rápida para dejar escrito un mensaje, una protesta, una idea o solo el nombre de alguien.

            Así poco a poco el arte se ausenta de los límites de un museo encerrado en cuatro paredes, dejamos libertad de expresión, dejamos sin límites nuestras creaciones...como dijo Danto: 

" Sólo así será posible que el arte desborde los estrechos límites del museo y de las galerías, penetre en la materia de nuestras vidas y transforme y perfeccione la realidad del mundo."