Apuntes rápidos de modelos II

Apuntes rápidos de modelos

ANATOMÍA II

Grafito sobre papel
100x70

Grafito, mina de color y rotulador sobre papel
100x70

Grafito y mina de color sobre papel
100x70

ANATOMÍA

Grafito y conté sobre papel
100x70

Grafito, mina de color y rotulador sobre papel
100x70

Grafito, mina de color y rotulador sobre papel
100x70

Grafito, mina de color y rotulador sobre papel
100x70

DE LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES A LA EDUCACIÓN PERSONALIZADA

Comentario de Punset y Gardner en Redes:

Como anotación: En dos décadas , Howard Gardner revolucionó la psicología con su teoría de las inteligencias múltiples. Su trabajo repercutió en la mejora del sistema educativo y le valió por un reconocimiento internacional y numerosas distinciones, entre ellas , el premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales 2011.-


Tras haber visto esta conferencia que me encuentro en una posición totalmente de acuerdo a la de Gardner, pues me ha encantado su forma de tratar, de exponer y de reflejar ante el tan complejo y amplio mundo de la inteligencia.


No nos habla de una inteligencian generalizada, si no de una particular en cada uno de nosotros, ya que todos no somos iguales, no todos damos los mismos pasos ni de la misma manera y nimucho menos cruzamos por los mismos caminos, ¿por qué entonces deberíamos tener una inteligencia común?

¿Es lo mismo la inteligencia de alguien que vive en una granja a la de aquella que vive en una gran ciudad? ni mucho menos, pues como es evidente, el granjero aprenderá a ordeñar una vaca o a esquilar una oveja, mientras que aquel que viva en una gran ciudad se moverá bajo el extres del metro, de las calles abarrotadas de gente o a preocuparse por lucir su nuevo BMW...

Desde que nacemos del vientre de nuestra madre ya estamos aprendiendo de modo diferente por así decirlo, desde muy pequeños adoptamos ciertas costumbres y maneras las cuales se nos son proporcionadas por familiares o gente cercana. Una vez adoptadas estas costumbre y maneras, comienza nuestro proceso propio de inteligencia...nosotros decidimos por donde andar, con que piedra tropezar, nadie es dueño de nadie, simplemente nosotros de nosotros mismos, por que ¿quien nos conoce mejor que nosotros mismos? Parece extraño, pero pienso que nunca nos habremos acabado de conocer por completo, cada día de nuestra vida nos depara cosas y situaciones diferentes y a raíz de ellas actuamos y pensamos de maneras totalmente diferentes (aunque pueden guardar cierta correlación,por supuesto) pues como siempre me dice mi madre, nunca te acostarás sin saber nada nuevo, y qué razón lleva.

Pues bien, Punset y Gardner nos introducen el maravilloso y revolucionario mundo de la tecnología. Gracias a ella queda demostrado, que la educación ha avanzado a velocidad del rayo y paralelamente nuestras mentes también lo han hecho.

Respecto a este tema, veo tanto un lado positivo como uno negativo, el lado positivo ha sido muy bien defendido por el este gran Psicólogo, Gardner. En cuanto al negativo debo decir que tanta nueva tecnología nos ha, dicho de algún modo acomodado demasiado, no sé si me explico bien. Calculadoras, ordenadores, móviles, redes sociales... todo esto apunta a comodidades que tiempos atrás no existían, todo era manual procesado por la mente propia de cada uno, INTELIGENCIAS DIFERENTES A LA DE HOY DÍA. 

Un niño de la actualidad antes de salir a jugar al escondite se queda en casa jugando a la play, al ordenador...no disfruta plenamente de la vida, o por lo menos lo hace de manera diferente. Pienso que es mucho más bello disfrutar de un paseo por el campo una noche de luna llena, salir a la calle y observar a la gente, fotografiar rincones... se aprende mucho más de los errores, se aprende mucho más de la experiencia...hay tiempo para todo, en concreto...

...UNA VIDA ENTERA...

No seamos tan radicales,no nos encadenemos en una sola inteligencia, aprendamos de todos los ámbitos de nuestra vida, por que para eso están, por que para eso estamos.

"La inteligencia es, en realidad, una especie de gusto: gusto por las ideas"

Susan Sontag

Yo pienso que en la inteligencia no hay medida...sólo el echo de ser inteligente es suficiente...pues cuando queremos serlo es cuando empezamos a recorrer el camino que nos lleva a ella y cada uno elige cual es ese camino de manera diferente.

RETRATOS

Acrílico sobre lienzo
50x70

Abuela
Acrílico sobre lienzo
50x70cm

LA ÚLTIMA CENA

La última cena
Da Vinci

Photoshop

Presentación de proyecto; PINTURA III

Mi proyecto consistirá en conseguir sacar de contexto algo tan rústico como lo puede ser un palé. Un palé es un armazón de madera, plástico u otros materiales que se pueden emplear en el movimiento de carga y descarga ya que facilita el levantamiento y manejo de cuerpos pesados.

Pues bien me explicaré mejor, quiero realizar un proyecto con palés, los cuales remodelaré de tal manera que consiga sacar de ellos una belleza estética destinada al mundo del arte. Algo tan rústico e industrializado como lo es el palé, servirá esta vez para ocupar  un hueco en el arte.

Mi obra consistirá en pulir, limar y tratar el acabado del palé de tal forma que quede una superficie limpia y estética para posteriormente añadirle a estos palés (un total de 5 palés) recortes desiguales de diferentes telas de lienzo unidas entre sí mediante cuerdas de esparto o pitas.

Quiero mantener de algún modo la estética rústica, pero a la vez conseguir ese toque fino del palé.

Esto tan sólo es una primera idea pero supongo que, como todos sabrán a la hora de ponerte manos a la obra todo cambia, el actuar te deja las puertas abiertas a un aprendizaje, por lo tanto iré exponiendo en este blog los problemas, dudas y experiencias que vayan surgiendo mientras llevo a cabo mi proyecto.

REINTERPRETACIÓN DE LAS TRES GRACIAS

Las tres Gracias
Rubens

Acrílico sobre papel Basic
50x70cm

Movimiento orgánico, dinámico y fluido entremezclado con ese impacto puro del color. El pincel me llevó hacia formas espontáneas y yo no le pude decir que no, mis ojos pedían a gritos ese estallido de colores vivos, y yo no le pude decir que no...resultado de ello, LO AQUÍ PRESENTE

PROCESO A LA ABSTRACCIÓN

Óleo sobre tablex
50x70cm

Óleo sobre tablex
50x70cm

Óleo sobre tablex
50x70cm

Las posibilidades de la figura humana...

técnica mixta

Técnica mixta

Pilot

Tantas posibilidades, combinaciones y resultados nos pueden     dar los materiales o las técnicas que utilicemos que no sabremos nunca hasta que punto podemos recrearnos a nosotros mismos en la bidimensionalidad de la mente.

Dejemos fluir el trazo del conocimientos junto con la imaginación de nuestras almas y adentrémonos en ese gran mundo de posibilidades de la figura humana, algo tan cercano a nosotros como un boli y un papel, algo tan cercano como la tinta china o la acuarela...

¿Es posible dejar de pensar?

¿Es posible crear sin más?

Si queremos dejar de pensar ya estamos pensando en querer dejar de pensar, es decir, dejar de pensar  lleva consigo unido ese procedimiento. Conclusión:

 Piensa que no piensas y pensarás.

Pilot

Acuarela, tinta china y sanguina

COMENTARIO DE LA PROGRAMACIÓN pintura II

Haciendo una breve síntesis sobre esta programación impuesta debo decir ante todo que no es necesaria...
Todos sabemos hasta donde tenemos que llegar y si no llegamos intentarlo hasta conseguirlo, todos sabemos nuestros objetivos dentro de nuestra carrera, nuestros límites...

Esta programación es otro de los papeles que no serían necesarios, pero por otro lado está bien que lo saquen a la luz, por lo menos les sirve de justificación para valorarnos positiva o negativamente.

Supongo que es una obligación sacarla a la luz, pero bajo mi punto de vista esto precisamente es lo que hace que parezca que nosotros también trabajamos y creamos "obligaciones", no se si me explico.

El imponer o redactar una serie de objetivos, programaciones o metodologías hace, visto desde un punto exterior, que nuestras propias expectativas, motivaciones o incluso nuestras inspiraciones artísticas queden de algún modo trastocadas o manipuladas (como lo quieran decir) de tal manera que hacen que todo lo que hagamos lo hagamos por que se nos ha impuesto o mandado, y esto en efecto no es así, somos (dicho de algún modo) artistas en potencia y nosotros mismos desde un principio tenemos que saber de por si hasta donde tenemos que llegar, debemos ser auto suficientes y valernos por nosotros mismos.

Esto estaría bien si nos lo repartieran estando en parbulitos, en primaria, secundaría... pero creo que ha estas alturas ya está demás...

Todo tiene su lado positivo y su lado negativo, o por lo menos eso me dice mi madre, asique intentemos verle el lado positivo a todo esto, saquemos el máximo jugo al zumo y arrebañemos bien el yogur... nunca viene mal una ayudita, pero lo que más ayuda es la fuerza mental de cada uno...

A seguir creciendo con el corazón en las manos...

El fin del arte según Arthur C. Danto

Esta entrada la dedicaré a hacer un breve comentario sobre el texto EL FIN DEL ARTE de Arthur C. Danto donde mostraré mis propios puntos de vista acerca de lo que Danto nos cuenta con su teoría.

Es una teoría muy puramente desarrollada donde nos deja ver como muchos sabemos los cambios, avances, retrocesos, o particularidades que ha sufrido el arte con el paso del tiempo.

¿No existe el arte?

 ¿Ha llegado su final?

¿Qué es y qué no es arte?

            ...Son preguntas que nos hemos planteado millones de veces desde que comencé mi carrera en Bellas Artes en 2010. Típicas preguntas que todo el mundo se atreve a plantear, pero pocos son los que se atreven a contestarlas o por lo menos a darle una respuesta fija.

            Bajo mi punto de vista, el arte es un concepto tan autónomo e independiente que no deberíamos desvelar ni concretar. El arte, para mí, es un alma libre sin límites ni fronteras predeterminadas.

            Pero lo que yo piense deja mucho que desear pues como muy bien dice Danto, el arte ha dejado tras él todo un camino de estilos, barroco, rococó, neoclásico, el estilo moderno... llegando hasta su punto álgido, el arte contemporáneo, el más próximo a nosotros hoy día.

            Afirma Danto que " no ha sucedido nada realmente relevante en los últimos treinta años", me da pena leer estas palabras...cierto es que nos vemos hoy día un estilo plenamente marcado pero.. ¿no puede ser esto algo positivo y no un estancamiento?. Por un lado estoy de acuerdo con Danto, pues sé que un Miguel Ángel, un Renoir o un Picasso no volverán a reencarnarse pero si existen muchos seguidores de estos y de otros grandes artistas, y ese es nuestro fallo, querer aspirar a conseguir llegar a ser como Renoir, como Picasso como Monet... NO, se que lo hacemos inconscientemente, pero cuántas veces no ha llegado alguien a tu cuadro y te ha dicho, -Uy me recuerda a Monet, es muy expresionista, oh...qué formas más cubistas tas hecho un Picasso...

            Tendríamos que, como bien dice Danto despojarnos un poco de estos artistas anterior para así poder crecer por nosotros mismos, crear nuestro propios caminos...claro muchos dicen que todo está ya inventado.

La filosofía, como nos deja ver, también ha estado muy unida al concepto de arte. Antes se llevaba a cabo una filosofía en la cual no se le daba mucha importancia a los pensamientos propios e internos de cada uno se pensaba a raíz de algo ya impuesto, es decir no existían los "yoes", lo mismo pasa con el arte, en épocas y tiempo anteriores el arte no te dejaba expresar lo que tenias dentro, sentimientos, emociones, estados de animo...simplemente se dedicaban a copiar, a RE-presentar cosas ya presentes, poco a poco comienza a existir ese artista que te refleja cierta clase de sensaciones al ver sus obras...

            El arte contemporáneo, lo podemos definir como algo indefinible, indescriptible, precisamente eso es lo que le ha hecho llegar a ser un estilo determinado, han determinado lo indeterminado pues como dice Danto " El arte contemporáneo es el arte posthistórico y su nota distintiva es su incapacidad para señalar la posibilidad de una dirección narrativa"

            Y es que es a partir de este arte cuando surgen las preguntas ¿Qué es lo que hace de un objeto una obra de arte?

            Estas preguntas sólo pudieron plantearse en el momento posthistórico del arte en que se produjo una gran autoconciencia del arte.

           

"La historia del arte no tiene ya una dirección que tomar sino infinitas posibilidades. El arte puede ser lo que quieran los artistas y los patrocinadores" muy buena afirmación, pues ahora nos toca actuar a nosotros mismos dentro de una rama con tantos caminos de posibilidad y descubrimiento, cerremos los ojos no los necesitamos, abramos nuestras mentes y dejemos volar nuestro interior, a veces nos podemos sorprender a nosotros mismo y eso es precisamente lo que hace realmente bello el arte, el arte y sus posibilidades.

            Al igual que ha cambiado el concepto de arte desde épocas anteriores también lo ha hecho el concepto de museo, pues los museos de hoy día nos dejan sus puertas abiertas para exponer todo tipo de creaciones desde Performances a instalaciones artísticas. Bajo mi punto de vista los museos han crecido mucho pues ya en las calles podemos ver obras de grandes artistas como George segal o grafiteros, por que en nuestros días el grafiti está muy presente pues invade nuestro entorno urbano. Inicialmente, la pintada en la pared es una expresión rápida para dejar escrito un mensaje, una protesta, una idea o solo el nombre de alguien.

            Así poco a poco el arte se ausenta de los límites de un museo encerrado en cuatro paredes, dejamos libertad de expresión, dejamos sin límites nuestras creaciones...como dijo Danto: 

" Sólo así será posible que el arte desborde los estrechos límites del museo y de las galerías, penetre en la materia de nuestras vidas y transforme y perfeccione la realidad del mundo."

SENTADA A LA ORILLA DEL RÍO: María Acuyo

Tengo que decir que María Acuyo me sorpredió, sus pinturas tienen ese toque pictórico que me atrae y satisface pues los contrastes de color son fabulosos.

 Nada más entrar en la sala donde se encontraban expuestas las obras de Acuyo quedé hipnotiza por dos de ellas en concreto, dos grandes obras situadas enfrente de la entrada. Su búsqueda del color, de la luz a través de este, su tan maravillosa forma de representar formas orgánicas y dinámicas que me recuerdan a órganos y células del cuerpo humano...

Tiene una manera clara y limpia de trabajar, con brochazos contundentes y perfectamente trazados, dicho de algún modo brochazos trazados en el lugar y en el momento preciso.

Eso demuestra que nuestra artista no realiza pinturas al azar pues opino, que si estas composición fueran sacadas por el puro azar no me invitarían a sentir esa sublimidad al verlas.

De esta manera deberá tener un estudio previo de la forma, de la composición pictórica que llevará a cabo, de los contrastes de color, de intensidad, tipo de curvas...

Es una manera de trabajar propia y particular que nos deja valorar la forma en su punto álgido de pureza. En cuanto a su técnica supuse que eran hechas a acrílico pero en ocasiones me hacía confundirme, pues algunas partes de sus composiciones parecía como si las hubiera quemado o tratado de algún modo complejo que no es posible con el acrílico.

Como valoración personal creo que no hace mucha faltar indicar de nuevo que me han sorprendido a la par que encantado, ha sabido darle partido a colores planos (como sacados directamente del bote) y eso muchos veces deja mucho que desear, sin embargo, este no es el caso.

La mirada fluye y sigue la trayectoria de sus trazos, de sus contornos y de su propia mente.

...DEJÉMONOS HIPNOTIZAR POR EL ARTE DEL COLOR...