martes, 18 de diciembre de 2012

PROYECTO IDEA Y CONCEPTO

Tras haber hablado con el profesor sobre mi último boceto he cambiado algunas cosas:


ANTES
Respecto ha este boceto en el cual juego con las diferentes formas de ver el cuadro y sus perspectivas, debo  meterle una mayor decoración mexicana. He pensado en ponerle cortinas, cambiar la direccionalidad visual de la vela situada abajo en el suelo. Las ventanas con las cortinas ganarán su acabado ya que muestras demasiada simplicidad.


Este es mi nuevo boceto. He agrandado la cabeza de mi personaje central ya que quiero señalar con un mayor énfasis el tema de la muerte. A raíz de este boceto se me ha ocurrido quitar una de las ventanas sustituyendo ésta por algo de pintura mural mexicana de la cual he estado informándome ó en su lugar por una puerta que representaría simbólicamente la vida.
Pintura mural mexicana:





Respecto a entorno que rodea al personaje, la habitación donde se sitúa, he estado mirando el tipo de arquitectura mexicana y por lo que podido ver son muros sencillos, sin ornamentarión ni ningún tipo de decorado, con colores planos en su mayoría y los bordes de las ventanas y puertas con otros colores distintos a los del resto de la habitación. Ejemplos:









jueves, 13 de diciembre de 2012

PROYECTO DE IDEA Y CONCEPTO

Algunos de mis primeros bocetos:


 LLUVIA DE IDEAS

Planteamiento que se acerca a la idea de mi cuadro final

PROYECTO IDEA Y CONCEPTO

Idea que quiero desarrollar:

Desarrollar la idea de la muerte en México no de manera directa. Características de mi idea:

- Una habitación
- Un hombre en medio de esta habitación sentado en una silla
- A uno de los lados de este hombre un candelabro con una vela encendida (la vida)
(En la memoria a entregar explicare el significado metafórico de cada uno de los componentes de mi obra)

Otras ideas:

- Jugar con las perspectivas de estos elementos
- Posición del lienzo en forma romboidal
- No llegar a un realismo puro
- Jugar con el tipo de la pincelada junto con el color



sábado, 8 de diciembre de 2012

PROYECTO IDEA Y CONCEPTO

MANERAS DE HACER MUNDOS. GOODMAN, Nelson

Nelson Goodman, filósofo, profesor emérito de Harvard, dedicó una gran parte de esta obra a contestar a las distintas reaccioness que había tenido su Ways of worldmaking (1976). La obra debe entenderse, pues, desde ese trabajo anterior.



Se reafirma aquí en sus planteamientos, matiza las contestaciones e ironiza sobre algunas formas de comprender sus propuestas. Este carácter de respuesta, al que hay que añadir su origen recopilatorio, hace que la obra se resienta en la unidad de su desarrollo, pero también que gane en variedad tematica.


El núcleo del pensamiento de Goodman lo podemos comprender a partir de la siguiente cita:

Es cierto que en Maneras de hacer mundos y en otros lugares he afirmado que las formas y las leyes de nuestros mundos no se encuentran ahí, ante nosotros, listas para ser descubiertas, sino que vienen impuestas por las versiones-del-mundo que nosotros inventamos -bien sea en las ciencias, en las artes, en la percepción y en la práctica cotidiana-. Cuestiones tales como si el mundo está formado por partículas o por ondas de los fenómenos, o cómo se mueve la tierra, se determinan mediante un laborioso proceso de invención y no a través de la observación pasiva. La especie no está ya prefijada, configurada por espacios infranqueables de dictados inexorables de la naturaleza, sino que depende el peso relativo que ponemos sobre ciertas características, de acuerdo con algunos intereses científicos específicos. La pugna entre el uniformismo y el catastrofismo -sobre si un cataclismo viola o no una ley de la naturaleza- no es una cuestión acerca de si la naturaleza obedece o no a las leyes, sino que se refiere a qué generalizaciones formulamos y consagramos como leyes. Las ciencias y las artes no son espejos que muestran la naturaleza, sino que la naturaleza es, más bien, un espejo que muestra lo que son las artes y las ciencias. Y los reflejos sobre el espejo son muchos y diversos (pp. 43-44)



Todos los intentos de dar respuesta a qué es el arte acaban en confusión. 
Esto puede deberse a que la pregunta no sea la adecuada. Para llegar a una conclusión sobre el papel del simbolismo en el arte habrá que reformular el problema y recurrir a estudios sobre la teoría de símbolos.

Los símbolos son extrínsecos a la obra de arte. Siendo así podríamos calificar como simbólicas las obras de arte representacionales, y como no simbólicas aquellas carentes de temática.

Según muchos críticos y artistas contemporáneos es importante aislar la obra como tal de aquello que simboliza. 
Siendo así nos encontramos ante un dilema: o aceptamos esta postura purista y afirmamos que el contenido de algunas obras carece de importancia, o rechazamos esta propuesta y aceptamos que la importancia no sólo reside en lo que una obra de arte es, sino además en todo un conjunto de cosas que no es.

Las obras artísticas no sólo forman nuestro gusto estético, sino que también contribuyen a nuestra comprensión-construcción del "mundo".


Las diferencias genuinas y significativas entre el arte y la ciencia son compatibles con su función cognitiva común; y las filosofías de la ciencia y del arte se abrazan dentro de la epistemología, concebida ésta como la filosofía del conocimiento (...)

Otro de los libros que estoy "ojeando" para mi proyecto.

jueves, 6 de diciembre de 2012

PROYECTO DE IDEA YCONCEPTO

LA PERSPECTIVA EN LA PINTURA


La realidad tiene tres dimensiones, alto, ancho y profundo, pero un cuadro sólo dos, lo alto y lo ancho. Este es el principal problema de todo pintor: ¿ cómo conseguir dar la ilusión de profundidad en un cuadro?. La respuesta es mediante el engaño a nuestro sentido de la vista. Nuestros ojos no son infalibles, más bien es fácil distraerlos y hacerles ver efectos engañosos.
La perspectiva o tridimensionalidad, que también tiene que ver con la corporeidad y la volumetría es por tanto un fraude a nuestros sentidos, es una apariencia falsa, pero nosotros caemos en la trampa y nuestra vista resulta burlada.
En la antigüedad y durante la Edad Media no se sabía representar la distancia ni la profundidad. Todo aparece en el mismo plano, los colores no están gradados, los contornos son claros y marcados y no hay fondo. Durante el gótico se elabora una jerarquización perspéctica o perspectiva teológica, los personajes son más grandes cuanta mayor significación poseen, caso de Jesucristo, la Virgen o algún santo.
Es en el Renacimiento cuando los pintores florentinos comienzan a investigar en serio la perspectiva como una ciencia, con sus leyes y sus principios matemáticos. Genios como Mantegna, Ghiberti, Massaccio y otros establecieron ciertos principios necesariamente observables para reproducir la distancia. Estos principios fueron posteriormente perfeccionados por Leonardo, Miguel Angel, Giorgione y Rafael.
Vamos al grano, ¿cuáles son los engaños necesarios para lograr la tridimensionalidad en un plano?. Ahí los tienes:
  1. Perspectiva lineal. El cuadro se estructura como si mirásemos una pirámide desde dentro de su base. Vemos así un punto de fuga imaginario al fondo sobre el que convergen una serie de líneas de fuga, a veces imaginarias y a veces reales (pavimentos, techos, personajes, etc.)
  2. Perspectiva menguante. A medida que aumenta la distancia, disminuye la nitidez, los contornos se van haciendo borrosos y desdibujados, al igual que ocurre en la realidad.
  3. Perspectiva de color. En este caso, cuanto más lejos aparece representado un objeto, más tenues son sus colores. Existe también en el mundo real un desvaimiento de los tonos al aumentar la lejanía. (Vemos las montañas azules desde lejos).
Además de estas tres perspectivas generales hay otros recursos añadidos para subrayar la tridimensionalidad como por ejemplo el punto de vista alto (perspectiva caballera) aumenta el campo visual y por tanto la sensación de profundidad. También la alternancia de planos iluminados y otros en penumbra; o un fondo ilimitado e infinito; o disminuir el tamaño de los objetos progresivamente según se alejan del espectador, etc. A la perspectiva que toma en consideración las tres citadas anteriormente se la suele conocer como perspectiva aérea.

M. C. Escher: el juego de las perspectivas truncadas


Generaciones enteras se han deleitado con su trabajo, no en vano su técnica es perfectamente reconocible en cualquier lugar del planeta. Icono del mundo publicitario y con innumerables referencias en internet, la obra gráfica de Escher siempre ha despertado fascinación, entre otras cosas porque ante una de sus composiciones los ojos del espectador sucumben en una explosión imaginativa que puede no tener límites.
Nuestro hombre se complacía en hacer coexistir objetos de 2 y 3 dimensiones, establecía una relación particular entre plano y superficie que burlaba la gravedad. Eso explica que la concurrencia quede a menudo boquiabiertta. ¿Quién no se ha extasiado con láminas o pósters, cuadros y camisetas que representan figuras y estructuras imposibles, esos hallazgos que trituran la lógica de la perspectiva tal como era concebida desde siglos antes?.
Como en un juego, hay que perseguir detalles sin fin dentro de sus composiciones y dentro de ese dentro, y así sucesivamente. Para introducirse en la fiesta de los sentidos que propone, Escher parte de planteamientos sencillos y obtiene resultados sobresalientes y siempre llamativos que ofrecen múltiples lecturas. Fácil ¿no?. Una de las cosas que me han atraído siempre más de sus ilustraciones es que hasta la más extraña construcción se ofrece a la vista con toda claridad, es veraz y próxima.




PROYECTO DE IDEA Y CONCEPTO

Muro derecho
Diego Rivera
La historia de México: de la conquista al futuro
1929-1935
Mural
Palacio Nacional, Ciudad de México


En La historia de México, pintada en tres muros del Palacio Nacional de México D.F., Diego Rivera representó una visión del pasado y el futuro de la nación desde la perspectiva del nuevo régimen. El espectador se sitúa físicamente en esa perspectiva, envuelto por un panorama que gira en torno a la historia y el mito. En el muro de la derecha Rivera muestra mundo precolombino como una era idílica gobernada por el legendario rey-dios Quetzalcoatl. En el de la izquierda, se muestra la actual revolución bajo la figura guía de Karl Marx, que apunta a un futuro utópico de armonía entre industria y naturaleza. Entres estos dos polos míticos, el muro central muestra en escenas entremezcladas los efectos de la conquista española del siglo XVI, desde la parte inferior, donde el príncipe azteca Cuauhtemoc lucha con Hernán Cortés, a la superior, con imágenes comparativas de guerra, trabajo, cristianización y educación. Se desarrollan como luchas dialécticas entre represión y resistencia, crueldad e ilustración, destrucción y desarrollo. El proceso culmina en lo alto del arco central con los dirigentes de la revolución sosteniendo una pancarta con su lema “Tierra y Libertad”. En conjunto, el mural de Rivera valora el nacionalismo revolucionario de su patrón, el gobierno, ofreciéndole una alegoría sintética de sus orígenes.

Muro izquierdo
Muro central

PROYECTO DE IDEA Y CONCEPTO

PAUL WESTHEIM. Ideas fundamentales del arte prehispánico en México. Editorial Alianza

Este será uno de los libros de los cuales sacaré ciertas ideas he información.

De él he extraído información acerca de el fenómeno de la muerte en México.


La vida es perecedera. Indestructible es la energía vital. No puede acabarse, no puede desaparecer. Fuerza dinámicas, destructivas y creadoras constituyen el universo
Solo venimos a dormir,
solo venimos a soñar,
no es verdad, no es verdad
que venimos a vivir en la tierra
Decía los antiguos que cuando morían los hombres no parecían, sino que de nuevo comenzaban a vivir...se volvían en espíritus o en dioses.


Estas imágenes me ayudaran a sacar algo en claro en el personaje que quiero introducir en mi cuadro.
Todas ellas están sacadas de este libro el cual ha sido una de mis mejores encuentros en la biblioteca, ¡un tesoro encontrado! del cual sacare mucha información y ayuda.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

PROYECTO DE IDEA Y CONCEPTO

Algunos artistas mexicanos:



Una de mis artistas favoritas, Magdalena Frida Carmen Kahlo, más  conocida como  Frida Kahlo nació  el 6 de julio del 1907, pintora mexicaca que se movió en el ambiente de los  grandes  muralistas mexicanos de su tiempo, creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos  que marcaron su vida.




Diego Rivera, nació en la ciudad de Guanajuato, Guanajuato, el 8 de diciembre de 1886. El talento para la pintura fue desarrollándose en él a lo largo de sus años escolares.
Cuando apenas contaba diez años, la familia de Diego se trasladó a la Ciudad de México. Allí, obtuvo una beca del gobierno para ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, en la que permaneció hasta su expulsión en 1902, por haber participado en las revueltas estudiantiles de ese año.
Diego Rivera se interesó vivamente en la política y en sus composiciones murales, históricas o simbólicas, resuena la voz de la prédica social-revolucionaria y de la resistencia a la opresión extranjera. Otros de los grandes murales que pueden apreciarse hoy en el país son los del Palacio de Cortés de Cuernavaca, y los del Palacio Nacional, en la Ciudad de México, por mencionar sólo algunos.
Los murales que Rivera pintó en México lo hicieron tan famoso que se convirtió, no sólo en jefe de escuela pictórica, sino también en líder político. Sus actividades en este último orden lo han hecho centro de no pocas polémicas y peripecias, como, por ejemplo, cuando se negó el Hotel del Prado, en la Ciudad de México, a exhibir un gran fresco suyo en que aparecían las palabras "Dios no existe", que Diego, a su vez, se negaba a dejar borrar, hasta que por fin cedió al regresar en 1956 de un viaje a Rusia realizado por motivos de salud. Diego Riverafue miembro del Partido Comunista de 1923 a 1930 y de 1954 hasta su muerte.




José Guadalupe Posada: Pintor y caricaturista mexicano, famoso por sus litografías de escenas de muerte y estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folclore. Figura destacada del panorama artístico mexicano, José Guadalupe Posada desempeñó en él tan notoria influencia que su papel podría equipararse a la trayectoria del famoso douanierfrancés, Henri Rousseau, y a su impacto en la evolución del arte europeo de principios del siglo XX; en efecto, la revelación de la obra de Posada confirma su gran predicamento estético y da fe de su empeño en realizar un arte propiamente mexicano.
Poseía un talento natural para el grabado, y no sin haberse visto obligado a superar una empecinada oposición familiar, su padre le permitió ingresar, a los dieciséis años, en el taller profesional de Trinidad Pedroso, reputado maestro de quien aprendió los principios, métodos y secretos del arte litográfico. En estos primeros años de aprendizaje, el joven Posada manifestó una facilidad innata para la caricatura, de tal modo que su mentor logró introducirle en el mundo del periodismo y de la prensa gráfica como dibujante; y logró publicar sus primeras viñetas en el periódico El jicote (1871), cuando el artista acababa de cumplir los diecinueve años.




 José Gutierrez Solana: 














PROYECTO IDEA Y CONCETO

Sigo introduciendo información sobre mi proyecto.

Ya tengo elegido el tema, MUERTE Y CULTURA DE MÉXICO

En las próximas entradas iré introduciendo de manera esquemática todo lo que tengo recopilado acerca del tema.

Todo lo que aquí exponga será mínimo ya que aparte desarrollaré una memoria más elaborada.

PROCESO DEL PROYECTO IDEA Y CONCEPTO

Dedicaré estas próximas entradas a exponer toda la información relacionada con mi proyecto.

Al principio tenía la duda de qué tema escoger para mis proyecto. Dudaba entre tres:

- El mundo animal
- La unión del arte con la ciencia
- Muerte y cultura mexicana

Algunas de las cosas que encontré sobre el arte y la ciencia son estas:


Ciencia y Arte
Podemos entender que ciencia y arte son dos concepciones distintas, y en cierto modo así es. Personalmente pienso que viajan entrelazadas y que la evolución hace que se vayan uniendo cada vez más.
A lo largo de toda la historia se han intentado clasificar las distintas disciplinas que van surgiendo del conocimiento humano y dos grandes grupos siempre han surgido: arte y ciencia.
No todo es blanco o negro
Hace unos días viendo REDES, escuche a un científico (no recuerdo su nombre) que decía: ó se nace científico o se nace artista. Esto es entender ambas concepciones de forma radicalmente opuestas, con lo que estoy en desacuerdo.
No creo si quiera que exista una delgada linea entre ellas que a penas las separe, ni tampoco que en esencia sean una misma cosa, lo que creo que ambas concepciones evolucionan siempre entrelazadas.
Pienso que donde existe ciencia podemos apreciar arte. Y ocurre lo mismo a la inversa, donde apreciamos arte podremos racionalizar ciencia.
Pero no obstante, existen materias de conocimiento que versan mas sobre cuestiones técnicas ó artísticas. Y es por esto que ambas concepciones siguen siendo interpretadas de forma tan separada.
¿Y si uniéramos arte y ciencia?
Y respecto al hecho de unir ambas concepciones arte y ciencia, daría como resultado algo perfecto, algo que en realidad no existe. De ahí que siempre se tienda a la perfección (aurea), aunque esta sea inalcanzable.

DALÍ Y LA CIENCIA

«Dalí fue un gran renacentista que intentó unir la ciencia con el arte»

Esta profesora investiga la influencia mutua entre el genio surrealista y los grandes investigadoresdel siglo XX 

| VALLADOLID
Ha unido sus tres pasiones, la física, la matemática y el arte. La catedrática y profesora de Física en el instituto Santa Teresa de Jesús de Valladolid Isabel Martín ha dedicado meses y noches casi completas a una labor de 'taxidermista' pictórico-científico de las obras de Salvador Dalí. Todas esas deformaciones de sus cuadros, que se han achacado al exceso surrealista del genio de Figueras, tienen una gran base científica. Martín une pintura y ciencia para hacer menos áridas las materias a sus alumnos. Y, mientras espera exponer sus trabajos, la Fundación Dalí ya se ha comprometido a colgar en su página web sus paneles.
-¿Por qué decidió investigar esa conexión de Dalí con la ciencia?
-Conecta con mis pasiones de siempre: física, ciencia y arte. Me interesaba hace más de una década pero en el 2004, centenario de su nacimiento, se editó por su fundación el documental 'Dimensión Dalí: la obsesión de un genio por la ciencia', donde varios Nobel hablan de su amistad con él.
-¿Ese fue su hilo conductor?
-La Fundación Gala Dalí me envió el material y comencé a trabajar. La conexión es increíble. Por ejemplo, en su última época se interesó de forma casi monográfica por la teoría de las catástrofes de René Thom (cualquier catástrofe se puede reducir a siete catástrofes elementales). Hay una frase de Dalí que parece una excentricidad en la que dijo que 'la teoría de las catástrofes puede explicar desde la deriva de los continentes hasta el ombligo hiperbólico'. Cualquiera que le oyera pensaría que al pintor le 'patinaba' la neurona. Pues no. El ombligo hiperbólico es, además de un cuadro de Dalí, una de las siete catástrofes elementales de René Thom.
-Y hay infinidad de ejemplos de esa conexión.
-Si. Dalí pintó 'Rapto topológico de Europa' donde incluye la ecuación de esa catástrofe que es la cola de golondrina y adapta su firma a la representación gráfica de esa función. O su famosa gota de leche que va cayendo y forma una corona, que es su representación de la fotografía estroboscópica. Su firma fue la corona de Dalí que es una copia exacta de esa caída de la gota de leche. El citaba a Schrödinger, padre de la mecánica cuántica, cuando nadie le conocía. Y le hace un homenaje a mediados de los años treinta.
-¿Cuándo comenzó su obsesión por las ciencias?
-Es en esta década cuando empieza su interés, que madura en los años cuarenta. Él estaba seducido por el psicoanálisis, pero, a partir de esa década, empezó a decir que «mi padre ya no es Freud, mi padre es Heinsenberg'» (padre, también, de la física cuántica).
-¿Cuál fue su relación con todos esos 'cerebros'?
-Él era íntimo de grandes pensadores y científicos de su época: en España Severo Ochoa, Juan Oró... a los que les hacía los dibujos para sus congresos. Y también con otros de todo el mundo. Hay anécdotas muy buenas como cuando el Nobel por descubrir el ADN, James Watson, le dejó una nota en su hotel de Nueva York: 'el segundo hombre más inteligente del mundo quiere conocer al primero'. Dalí tenía toda una cohorte de científicos a los que desplegaba sus excesos para después venderles sus obras. Y vendérselas bien, claro. Por un lado estaba el personaje público y por otro el privado.
Ciencias menos áridas
-¿El exhibicionista ocultó en algún momento al científico?
-Estaba a la última en descubrimientos. Si viviera hoy, Dalí habría llevado a sus cuadros el acelerador de partículas (CERN) de Ginebra, se habría interesado por Internet, la clonación... Se me ocurrió proponer a mis alumnos reflejar ese interés y se nos ocurrían títulos muy dalinianos como 'Gala melancólica con Yahoo al fondo'.
-De alguna manera recuerda a los renacentistas, que eran investigadores antes que artistas.
-Pues sí, yo creo que él habría sido un hombre del Renacimiento y de la idea pitagórica de unir arte y ciencia. Su obsesión por la ciencia viene de esa pasión. Admiraba a Leonardo da Vinci y a Piero de la Francesca, que ya dejaron dicho que, para ser un artista, había que ser un gran geómetra.
-Dalí llevó la ciencia a la inspiración plástica, pero ¿puede aportar algo el surrealismo a la ciencia?
-La mecánica cuántica produjo una gran convulsión en las ideas científicas. Acaba con el determinismo y, en ese sentido, hay muchas ideas como la dualidad onda-partículas, el papel del azar en la ciencia... al no haber determinismo hace que lo observado depende del observador crea un mundo que a los surrealistas les atrae mucho. Todo puede ser visto de una forma u otra y la materia ya no se manifiesta siempre igual.
-Todo su trabajo está orientado a la pedagogía. ¿En qué le ayuda?
-En todo. Es increíble porque los alumnos visualizan cosas que les ayuda a entender ideas científicas que, de otra forma, nunca comprenderían. Las matemáticas son una materia muy árida y es una forma de hacérsela atrayente a los alumnos. Si despiertas el interés por el arte luego puedes ir a lo abstracto. Al revés es más difícil.

domingo, 7 de octubre de 2012

IDEA Y CONCEPTO

Empieza un nuevo curso 2012/2013. En primer lugar dedicare esta entrada a la asignatura de Idea y Concepto donde llevare a cabo una serie de estudios, análisis y desarrollos que me serán de gran ayuda para poder alcanzar una idea final, es decir, una obra definitiva. En conclusión, en mi bloc iré escribiendo y mostrando el desarrollo de un proyecto a raíz de investigaciones sobre un tema a elegir.

Ahora, como primera petición del profesor expondré una de mis obras que más me haya gustado.
Aquí la dejo:


Podría haber elegido cualquier otra pero me he decantado por ésta por el sentimiento emocional.
El momento que pasaba cuando la hice y los sentimientos que puse mientra la creaba han hecho de ella una de las obras mas atractivas para mí. No quizá haya sido mi mejor resultado pero el interior que esconde vale más que cualquier estética exterior.


 Mis manos se dejaron llevar y poco a poco fueron creando esta figura, sin pies, sin manos, sin cabeza...solo un tronco al desnudo que alberga un corazón ya herido...


Y por ultimo aquí dejo un pequeño texto que escribí (en su momento) que expresa y lee cada centímetro de mi obra. Un saludo.

Muchas veces nos sentimos impotentes,sentimos el "querer" y no el "poder", queremos romper barreras de kilómetros de anchura, o nos damos golpes contra paredes de hormigón.

Sin pies, sin cabeza, sin cuerpo, sin sustancia, 
la confusión invade todo, anula pensamientos,
 los sentimientos, la cordura, 
el camino, las convicciones, mi propio ser. 
Dónde voy, qué quiero, qué puedo, qué deseo, 
me perdí y no me encuentro. ¿dónde estoy? 
¿cómo vuelvo? 
¿cómo dejo de chocar con las mismas paredes de siempre? 
¿quién me prende la luz? 
(a oscuras no encuentro el revolver 
que guarda la bala que reventará mi cabeza).
Sentimientos, miedo descontrolado,
 dolor, confusión, descontrol, 
tristeza por no poder escapar de mi, silencio - oscuridad.
Empiezo a cerrar los ojos y se ve todo igual: oscuro. 
                                               ¿Cómo llegué hasta aquí?

Impulsos interiores, voces cansadas, la fuerza resurge entre mis vetas, y yo no puedo, me desespero...nunca te rindas



lunes, 25 de junio de 2012

PROYECTO FINAL 2012

DES-CONTEXTUALIZACIÓN
Técnica mixta
Marina Peco Mota

 Hoy día 25 de junio he presentado mi proyecto final de Pintura III.
Reservé una sala donde he colocado, tal y como aparece en las fotografías aquí expuestas, mis tres palés. De manera piramidal pero no del todo simétrica. Todo esto sobre una base de arena.

Más tarde de manera arbitraria he rociado betún de judea y dispuesto cinta de baliza, de esta manera he intentado que las tres piezas se conectasen entre si componiendo así una única obra que llenase todo el espacio de la sala.
He titulado mi obra con el nombre de DES-CONTEXTUALIZACIÓN porque precisamente ha sido eso lo que he intentado desde un primer momento con la idea de los palés. Sacar y dejar a un lado la función verdadera de un palé, dejándoles un hueco dentro del círculo del arte.
He intentado sacar su modo tosco y rústico por medio de lijar,limas, ceras y otros tipos de tratamientos para conseguir así un acabado estético satisfactorio y pulido.







Como resultado final estoy satisfecha con mi trabajo, de hecho quiero seguir trabajando con palés probando nuevas técnicas y procedimientos. Esto me hará llegar a un punto álgido donde me espanderé y ¿por que no?me conoceré realmente a mi misma desarrollando y sabiendo hasta donde puedo llegar a la hora de crear e innovar.


















miércoles, 13 de junio de 2012

VÍDEO DE BEN LEWIS: Maurizio Cattelan



"Salga lo que salga cuando hayas hecho tu trabajo, no te pertenece. No puedes controlarlo. La obra tiene que luchar para sí y definirse a sí misma".

Esencialmente autodidacta, la obra del artista plástico italiano bascula entre la escultura y el performance (o instalación escultórica), y tiene en el sentido del humor y la trasgresión de los símbolos establecidos, sus principales armas de expresión. Sus obras arrancan inevitablemente de una idea, una imagen o una conversación. Sin embargo, muchas de las ideas de este artista italiano se han cargado de contenido político para considerarse escandalosas afrentas al arte en sí mismo, a la decencia y al mercado del arte.


Acaso la idea no cuenta? Como decía Duchamp, lo que importa es la idea no la forma de llevarla a cabo. Creo que,en parte, este artista tiene el mismo concepto a pesar de que su obra artística no se asemeje a los trabajos y obras de Duchamp.
No veo mal su manera de trabajar y de llegar a ser artista. Cada uno llega a la cima como quiere y puede.
Ya conocía a este artista anteriormente. Me interesó en su día y me seguirá interesando, bajo mi parecer tiene una personalidad fuerte y eso es precisamente lo que impulso, hoy día a un artista.


Sus creaciones tiene un alto nivel de crítica, son duras e impactantes lo que hace que el número de espectadores y seguidores sea mayor, pues no podemos negar que somos unos morbosos y nos gusta ver este tipo de pensamiento reflejado en obras y creaciones.
Obras con cierto punto de siniestralidad, soledad e independencia de cada una de ellas pero que en su contexto de contenido quedan unidas.

Tercer cuadro presencial PINTURA III





Encaje y primera mancha inicial. Debo decir que este encaje me a costado mucho más que el anterior,pues las piernas no me entraban en el formato y tubo que rehacerlo desde el principio. A l final este ha sido el resultado, que bajo mi parecer ha sido acertado.


Continuación de la mancha y valoración de la sombras.



Continuación. Mancha desarrollado atendiendo más profundamente a los aspectos de la sombra sin perder la anatomía ni el encaje.



                                                                       
                                                                     Resultado final
TAMAÑO FORMATO:  DM 100X70